Seniman Indonesia dalam Asian Pacific Triennial ke 10 (APT 10)

by Kabar Seni
APT 10

Seniman Indonesia dalam Asian Pacific Triennial ke 10 (APT 10) – Untuk edisi kesepuluh yang bersejarah ini, Asia Pacific Triennial QAGOMA melihat masa depan seni dan dunia yang kita huni bersama. Ini kaya dengan cerita tentang bagaimana menavigasi melalui ruang dan waktu, membayangkan kembali sejarah dan menjelajahi koneksi ke budaya dan tempat.

‘The 10th Asia Pacific Triennial of Contemporary Art’ (APT 10) mencakup 69 proyek dengan karya baru dan terkini oleh seniman dan kolektif baru dan mapan, bersama-sama terdiri lebih dari 150 individu dari 30 negara. Ini termasuk karya seni yang pada gilirannya sangat pribadi, sangat politis, dan penuh kegembiraan.

Termasuk karya-karya besar baru dan baru-baru ini ditugaskan, APT 10 melibatkan penelitian mendalam oleh kurator internal Galeri yang bekerja secara kolaboratif dengan jaringan seniman di seluruh wilayah yang luas dan beragam dari Australia dan kawasan Asia Pasifik.

Seperti yang akan diantisipasi oleh pengunjung APT 10 sebelumnya, pengalaman pameran di lokasi yang luas di galeri kami, QAG dan GOMA, menampilkan banyak bahan dan teknik, mulai dari instalasi skala besar dan karya seni multimedia yang mendalam hingga patung, tekstil, lukisan, fotografi, dan video .

APT 10 mencakup tiga program sinema yang dikuratori, proyek artis interaktif untuk anak-anak dan keluarga, ditambah acara di tempat dan virtual termasuk Up Late dan Festival akhir pekan penutup.

Seniman Indonesia dalam APT 10

Perlu anda ketahui bahwa dalam perhelatannya, APT 10 ini juga turut mengundang beberapa seniman Indonesia. Adapun seniman Indonesia yang diundang dalam acara besar ini adalah, I Made Djirna, Jumaadi, Bagus Pandega, Syagini Ratna Wulan, dan kolaborasi Tita Salina dan Irwan Ahmett.

I MADE DJIRNA

Melalui praktik produktif menggabungkan lukisan, patung dan instalasi, I Made Djirna adalah salah satu seniman kontemporer paling dihormati di Bali.

Dari studionya di Kedewatan, Bali tengah, ia mengumpulkan berton-ton bahan untuk proyek seninya. Dia memperlakukan benda-benda yang direklamasi dan digunakan kembali dengan mempertimbangkan secara mendalam tentang tempat, alam, dan kegunaan manusia.

Pendekatan Djirna memadukan pengalaman dan tekstur ruang dalam, luar ruang, privasi, ritual, beresonansi dengan lingkungan hidup, kerja, dan spiritual bersama khususnya untuk kehidupan keluarga di Bali, dan elemen alam pulau itu.

Bagi KITA, Djirna telah membangun lingkungan yang bertekstur dan imersif dari batu apung, batu, terakota, dan sabut kelapa kering.

Dirangkai bersama untuk menciptakan kumpulan seperti tirai, kaskade dan menara material yang monumental ini menunjukkan wajah dan sosok yang muncul di antara bentuk-bentuk alami. Bagi Djirna, banyaknya dawai yang menghubungkan batu-batu tersebut merupakan konsep yang mendasari kebersamaan dan kesatuan dalam konstruksi diri.

JUMAADI

Jumaadi pindah dari Jawa ke Sydney untuk belajar pada tahun 2000 dan memulai karir yang produktif sebagai seniman di Australia. Ia juga memiliki studio di Imogiri, sebuah desa kecil di wilayah Yogyakarta.

Visualisasi cerita yang intim membentuk inti dari praktiknya dan terungkap melalui lukisan naratif, pertunjukan, dan puisi. Jumaadi menceritakan cerita rakyat, kisah migrasi dan perjalanan fantastik di atas kain besar, melalui guntingan lembaran timah, wayang kulit kerbau dan produksi wayang kulit.

Sejak 2009, Jumaadi juga menghabiskan waktu di desa Kamasan di Bali timur — rumah bagi tradisi lukisan Kamasan yang terkenal. Lukisan kamasan ini menggunakan kain Bali yang disiapkan khusus untuk menggambarkan ajaran agama dan untuk tujuan upacara.

Tradisi lukisan Kamasan berasal dari abad ke-16 dan dibawa ke Bali dari kerajaan Majapahit yang beragama Hindu-Budha di Jawa Timur.

Nenek moyang Jumaadi berasal dari Majapahit, sehingga bekerja dengan seniman Kamasan telah menjadi cara untuk berhubungan kembali dengan tradisi nenek moyangnya, mempersiapkan kain Kamasan raksasa sebagai dasar untuk seri terbarunya.

BAGUS PANDEGA

Bagus Pandega membangun objek dan perangkat ke dalam sistem modular beroperasi sebagai karya multi-indera yang hidup dan aktif. Patung dan instalasinya adalah jaringan konstruksi mekanis, suara, cahaya, dan kinetik otomatis, yang dikembangkan di sekitar narasi konteks sosial tertentu.

Teknologi sehari-hari yang murah dipadukan dengan material industri dan mesin, instrumen, dan dudukan simbal dari drumkit. Dalam karya-karya Pandega baru-baru ini, ia telah memperkenalkan bahan-bahan alami, yang dipilih dengan cermat tidak hanya untuk berkontribusi pada narasi yang mendasari karya tersebut, tetapi juga untuk energi biologis dan potensi pemicu mekanisnya.

Tanaman dan bunga digabungkan dalam instalasi, terhubung melalui tunas MIDI (yang mengubah biodata dari tanaman menjadi musik) untuk memicu instrumen dan mekanik.

Mitologi Diaspora adalah instalasi kinetik dan suara yang dikembangkan dari minat Pandega pada narasi sejarah dan sirkulasi instrumen. Terhubung ke serangkaian tanaman teh, ini menyatukan contoh instrumen string Indonesia dan Jepang untuk mengeksplorasi sejarah pengaruh dan pertukaran.

SYAGINI RATNA WULAN

Lukisan abstrak telah menjadi bagian khas dari praktik Syagini Ratna Wulan sejak 2016, di samping instalasi, proyek partisipatif, dan karya representasional. Dengan minat pada penerimaan jasmani dan kemungkinan interaktif dalam abstraksi, Ratna Wulan terpesona oleh cara unik kita memandang warna dan kepekaan individu yang dapat dibangkitkan warna dalam diri kita.

Fenomena alam, seperti pelangi dan warna spektral, fisika emisi cahaya dan teori matematika, serta konsumsi gambar melalui teknologi digital, menginformasikan perenungan ini.

Ratna Wulan juga bereksperimen dengan batas-batas abstraksi pelukis saat karyanya menjadi pahatan, terwujud dalam berbagai geometri, material, dan bentuk modular. Berjudul Halo, seri terbaru seniman muncul melalui eksplorasi geometri dan bagaimana warna buatan dapat meniru fenomena fisik dan matematika yang menghasilkan cahaya dan warna di alam.

TITA SALINA & IRWAN AHMETT

Tita Salina dan Irwan Ahmett mengumpulkan cerita, melakukan intervensi publik dan menyampaikan narasi melalui karya pertunjukan dan instalasi. Praktik mereka didasarkan pada perjalanan dan bekerja sama dengan komunitas di ruang publik, menggabungkan penelitian dengan sejarah yang dibayangkan untuk mempertanyakan hubungan kita di lingkungan mikro dan makro dan garis waktu.

Sejak 2018, Salina dan Ahmett telah melakukan ritual tahunan berjalan di garis pantai Jakarta Utara selama 15 hari, menempuh jarak sekitar 42 km. Dari perjalanan tersebut — dan dalam konteks sejarah Jakarta, di samping ancaman penurunan permukaan tanah dan kenaikan permukaan laut saat ini — para seniman mengembangkan Garuda Berkepala Naga.

Karya ini terinspirasi dari rencana pembangunan pulau berbentuk Garuda di Teluk Jakarta, di mana para seniman menelusuri konteks sejarah Nusantara (kepulauan Indonesia). Dalam bentuk film bernarasi yang berkelok-kelok di pesisir pantai Jakarta dan melalui komunitas, dan kumpulan benda-benda yang ditemukan di sepanjang jalan, Salina dan Ahmett menggambar narasi baru pantai utara Jakarta — dari sejarah kuno menuju masa depan imajiner yang genting.

 

Kunjungi Kabar Seni untuk mendapatkan berita-berita terbaru seputar aktivitas kesenian di seluruh dunia.

related posts

Leave a Comment